PORTFOLIO ARTISTS

LOES VAN DELFT Crowned with the Best Global Artist Award at the Amsterdam International Art Fair in 2012, she has since become even more successful and a powerful key player in the art market. Her artworks are booming and becoming a huge investment for contemporary art collectors. The paintings of Loes van Delft combine an innocent quirkiness with a cheeky cartoon feel. Blurring the borders between fine brush strokes and commercialism the characters are endearing, charming and amazingly vivid. Over the years Loes developed her very recognizable character which she calls ‘Pjipje.’The young award-winning artist is taking the art world by storm. Her paintings are shown in various exhibitions around the world. She is represented by Cobra Art Gallery in Amsterdam, in Louise Gallery Durbuy, Belgium and 3 Punts Galeria in Barcelona where she recently exhibited alongside Banksy, Mr. Brainwash, Blek Le Rat, D*Face and many others. It seems Loes has the spark that touches many art souls. Playboy NL magazine recently did a huge feature on her work. In 2012 Loes participated in the real life television documentary ‘Connected’ which gave her, and her work, national exposure. She mingles with the famous in the Netherlands and is taking over the world from London to Miami, Johannesburg to Taipei.

MICHAEL PEETERMANS is een zoon van het Pajottenland die zijn creaties over de wereld uitzendt. Hij genoot een grafische opleiding, die hij dankzij zijn sprekende verbeelding wist aan te wenden om te evolueren tot volwaardig kunstenaar met oog voor heden, verleden, afkomst en gewoon dingen waar hij van houdt. Moss’n Roll Eerst en vooral moet er een soort van coup de foudre ontstaan met zijn onderwerp. Zo ontstonden de werken waarin hij mosselschelpen beschildert vanuit zijn eigen voorliefde voor de gewone mossel natuur. Om onze en zijn trots nog Belgischer te maken als op het moment dat ze nog lagen te weken in onze wateren, beschilderde hij in totaal 72 schelpen met Belgische elementen zoals het truitje van Eddy Merckx, Urbanus, Duvel, de smiley die de housemuziek op de kaart zette enz… Daarnaast zijn er gewoon blinkers tussen, burberry effecten, verwijzingen naar het pajottenland door middel van streekproducten zoals druiven en zelfs postcodes. En dit allemaal in een glam jasje van Rock ’n Roll. Het grootse zit ‘m in het kleine. Coup de foudre De liefde op het eerste gezicht die hij naar zijn onderwerp ervaart, moet minstens zoveel bij de koper aanwezig zijn. Daarom werkt hij met limited editions die onvoorwaardelijk zeer persoonlijk blijven.

 DAVID KUPPENS Als 8-jarige tekende hij op asfalt tijdens een braderie in zijn dorp, waar hij werd beoordeeld door de kunstkring, en meteen de eerste prijs in de wacht sleepte. De jaren 90 waren olie- en kleurrijk aangelegd. Op 24-jarige leeftijd al actief in kunst: Tal van exposities in banken, musea, gemeentehuizen, culturele centra. Diverse samenwerkingen met galerijen volgden. KDart bestaat reeds 25-jaar. STIJL: sinds 2016 zijn de kleurencombinaties zwart, goud, wit en brons zijn typisch handelsmerk, eveneens afwerkingen met 24 karaat gold dust (nieuwe collectie belegd met bladgoud) Zijn nieuwe collectie noemt ‘‘de rivier van de hemel”. Gedurende de zomer van 2019 nam hij meermaals deel aan de Insanity Art Live Sessions© aan het Casino van Knokke, Zijn deelname aan Art Projects van Air Knokke zorgde ervoor dat hij doorbrak en nu op heel hoog niveau op meerdere exposities aanwezig is doorheen Belgie.

​YVAN BERTHELS entered this world on 12 October 1967. The life path that Yvan followed is quite different from what you’d expect a designer to take. His story is basically a series of extreme experiences that are reflected in his striking creations. The creations of Yvan are the external reflection of all his life experience where robustness, no frills, atmosphere, volume, timelessness and luxury perfectly match like the pieces of a jigsaw. His infinite creativity and artistic abilities time and again lead to timeless total concepts that are perfectly attuned to different atmospheres and infrastructures. My aim is to design pieces that are tempting, provoking all senses. Ruling conventions do not restrain me.

SKAII DE VEGA works mainly with oils and sculptures, from natural and reclaimed materials. Her preferred way to access the surrealistic visionary realm is the method of waiting for the muse to speak to me, whether it’s in a spark of a creative idea, a meditation, or a dream. she writes or draws a rough sketch of the vision that needs to be painted, and then create it into reality throughout the next couple of months. A deeper need to transcend herself and go beyond the respectable mold brings her to reflect on her own perceptions of life, how society behaves in todays’ world, and how the universe reflects itself, manifesting physicality in relation to our pre-conceived expectations. Her work lies comfortably in between Freudian and Jungian understanding, both surrealistic and visionary, a mixture of archetypal symbolism, infused with a higher purpose, transcendence, telling the humanistic story of awakenings, evolution and metamorphosis.

AN ARTIST CALLED TOM  (born Ghent, Belgium, 1968) Tom has been working on an extensive paintings cycle using the following themes: Listen To Your Eyes – the outer seen, Colors Of My Soul – the inner seen, Present Of Our Future – the already seen.  Listen To Your Eyes is a framework of reflection and an analysis of the representation of the eye: the outer seen. The paintings reflect on the differences between looking and seeing. The eyes don't speak, yet, in human communication, they can say everything. Colors Of My Soul: We absorb information yet we share emotions: the inner seen. The soul is the organism of the senses. The eye doesn't see itself as another. Lighting up an inner light: the thought of an own identity. Present Of Our Future: Conscious and unconscious, the 2 parts of the human being, rarely meet. The abstract & virtual review of life: the already seen. Tom has worked on the preparation and the paintings themselves at several locations: Istanbul, Lisbon, Mauritius, Cape town, Los Angeles, Miami, NYC, Barcelona, Venice, Paris , The Hague, Copenhagen,  Ghent,  Knokke. The paintings cycle are shown in those worldwide selected locations. Painted on molden wooden panels, applying many layers of ink and wash technique, based on the GLACIS technique, giving the work a unique luminosity, depth and transparency.

JOOK DOODLE WOMAN 82 studeerde grafische digitale vormgeving aan de Artevelde School (2003) Sinds 2011 is Jook fulltime aan het tekenen. Al sinds haar kindertijd is Jook heel vaak aan het tekenen en bouwt al geruime tijd aan een uitdijend arsenaal van kleurrijke, antropomorfe figuren die vooraleerst uit losse doodles lijken te ontspringen. De kleine, fantastische en pittoreske wezentjes, die lief en schattig kunnen zijn, maar net zo goed kunnen doen denken aan kleine diepzeemonsters of bizarre lichaamsdelen, zijn allemaal fictieve figuren. Lieflijk en naïef als ze er op het eerste oog uitzien, spinnen ze een scala aan niet-een duidige emoties uit in het digitaal schilderij, tekening en 3d print. Het ongedwongen narratieve samenspel lijkt nog wel het meest op een visueel levenslied: doorspekt met ogen, lippen, humor en een tikje schunnigheid. De vergelijking met Keith Haring is niet ver te zoeken, ze krijgt daar veel reacties over. Jook tekent automatisch zonder voorgeprogrammeerde thema's maar toch kan je heel wat onderwerpen herkennen in haar werken. De muurtekeningen kan je als hedendaagse grottekeningen aanschouwen, het is vooral psychedelisch en fantasierijk.  De beelden op polyester zijn hand getekend met stiften op alcoholbasis, permanente markers, uv- en water bestendig, het polyester is vernist nadien. Jook tekent muurtekeningen en grafitti doodle tekeningen. Oostende, Brugge, Gent, heel België.

OLIVIER AMEYE born in 1973, is a Belgian artist who lives and works in Ostend in Belgium. After completing his studies at L'Ecole Supérieure Des Arts Saint Luc Tournai, he devoted himself to his passion, painting. He works in oil on canvas and presents conceptual art drawing inspiration from contemporary society.

BENEDICT'ART  (17 november 1969) is een belgische artiest. STIJL: zij schildert voornamelijk in olieverf op canvas. Haar werk is vooral gekend door haar expressieve en kleurrijke kenmerken. Zij werkt met een fotografisch element dat zo een kubisme effect creert. Dit effect ontstaat door de algemene indruk van de fotografie te veranderen. Ieder schilderij heeft een intense sfeer, ontstaan door een delicaat kleurenpalet. Het ene kleur versterkt het andere en laat deze schijnen. Benedicte houdt van symbolism en is niet bang om uitdagende thema’s aan te pakken. Schilderen maakte altijd deel uit van haar leven en van haar manier zich te uiten, om zo op heel creatieve manier beetje te ontsnappen aan de realiteit. In mei 2020 deed zij mee aan onze spaaractie en enkele Insanity Art Live Sessions op meerdere locaties in Knokke, als onderdeel van het Art Bottles Project. 

NITRA ART werd geboren op de 27ste november 1985 in Rwanda en groeide op tussen 2 culturen. STIJL: In zijn werk is duidelijk zichtbaar hoe hij in staat is het beste van die twee werelden te verenigen. De liefde voor zijn geboorteland spreekt duidelijk uit de manier waarop hij de prachtige dieren uit Afrika weet neer te zetten, krachtig, sprankelend en indringend maar ook met iets van de ingetogenheid van de westerse wereld. Geraakt door de emoties die de dieren van zijn geboorteland oproepen zet hij ze met een enorme dynamiek en passie op het doek, daarbij gestimuleerd door muziek als Instrumental Blues en Reggae. Met een boost van positieve energie geeft hij in acryl het karakter van de dieren weer zodat de kijker geraakt wordt door hun kracht en energie. Zijn werken stralen een ongeëvenaarde bezieling en optimisme uit waardoor hij erin in slaagt de toeschouwer deelgenoot te maken van wat hem drijft.​ Hij is een vaste waarde in Knokke door meerdere deelnames aan de Insanity Art Live Sessions en exposeerde reeds ontelbare keren, 

LUDO MODELO Begon pas op latere leeftijd te schilderen daar hij vroeger de kans niet gekregen had om enige academische opleiding te genieten. De creatieve kriebel is echter altijd gebleven en rond zijn 40e levensjaar was de innerlijke drang te sterk om er niet aan toe te geven. Zo ontstonden zijn eerste schilderijen. STIJL: van figuratieve werkjes naar iets meer pasteuze en later nog meer abstracte werken, altijd veelkleurig en zeker niet triest. Door de jaren heen is zijn stijl compleet veranderd en gegroeid, maar het experimentele en creatieve aspect blijft steeds een grote rol spelen. Heden onderscheidt hij zich vooral door de volle kleurrijke toetsen aangebracht op zijn eigen personages, die met de grote monden. Hij creëert Art met een speelse humor welke in schril contrast staat tot huidige grijze kleurloze maatschappij. Hevige felle kleuren, grote abstract figuratieve figuren met dikke lijnen afgewerkt, zijn kenmerkend en bepalend voor zijn huidige stijl. Ze lijken elektrisch geladen figuren welke een speciale manier van kijken op de wereld afdwingen, door zijn ogen gezien. Hij is ondertussen een vaste waarde in Knokke door meerdere deelnames aan de Insanity Art Live Sessions en exposeerde reeds ontelbare keren, zijn bekendste project was verleden jaar toen hij de Donkey Parade organiseerde doorheen Belgie.

SASKIA VERGUTS Studeerde fotografie Gent, Antwerpen. Academie voor schone kunsten Geel  Creatieve therapie.Haar analoge fotoreeksen in de beginjaren, zijn herkenbaar aan hun structuur, landschappen en vervreemding in onze moderne maatschappij. Reportage ‘Chicago Building’ Antwerpen, Linkeroever, 1994 Landschapsfotografie met technische camera Cambo. Portretten en reeksen met treinen en stations. Sinds 2017 heeft ze zich weer toegelegd op tekenen, haar vroegste passie.Op de academie in Geel volgt ze Atelier Tekenkunst bij Luca Aussems en modeltekenen bij Inge Godelaine.